Эстетическое самовыражение ребенка в музыкально-двигательной деятельности

Автор: Колосова Елена Евгеньевна

Организация: ГБДОУ Детский сад №99

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Эстетическое отношение к музыке – это отражение ее в сознании ребенка, установление взаимодействий между ними. Это комплекс индивидуальных избирательных связей личности ребенка с произведениями музыкального искусства и с различными видами музыкальной деятельности.

Значение эстетического отношения к музыке в развитии личности велико. Если у ребенка заинтересованное и увлеченное отношение, если он восхищается прекрасным, добрым, выраженным в музыке, то этим решается основная задача нравственно-эстетического воспитания и успешно формируются разнообразные музыкальные навыки.

Потребность в двигательной активности у дошкольников настолько велика, что врачи и физиологи называют этот период «возрастом двигательной расточительности». Занятия музыкально-ритмическими движениями (элементами хореографии) помогают реализовать эту проблему. Бесконечное разнообразие движений позволяет развивать не только чувство ритма, укреплять скелет и мускулатуру, стимулировать память, внимание, мышление, воображение, развивать силу, выносливость, ловкость, гибкость, координацию движений, умение преодолевать трудности, закалять волю, формировать красивые манеры, походку, осанку, выразительность телодвижений, а главное – избавлять от стеснительности, зажатости, комплексов.

На совершенствование двигательных навыков большое влияние оказывает такая музыка, которая бы обладала исключительной силой эмоционального воздействия, с помощью которой ребенок бы двигался с большим удовольствием выразительно, ритмично, четко и координированно. Именно правильно подобранная музыка позволяет с самого начала избежать формального подхода к самым простым упражнениям.

Развивая танцевальные способности у детей, следует помнить, что в равной степени надо работать над движениями рук и ног с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей. Если внимание обращено только на ноги и забываются руки, корпус и голова – никогда не будет достигнута полная гармония движений и не сложится эстетическое впечатление от исполнения.

Обязательным условием успешной работы с детьми является соблюдение следующих принципов и методов:

• принцип доступности и индивидуализации;
• принцип постепенного повышения требований;
• принцип систематичности;
• принцип познавательности и активности;
• принцип повторяемости материала;
• метод иллюстративной наглядности;
• метод показа.

Использование метода показа подразумевает разучивание нового движения педагог предваряет точным показом. Это необходимо, так как исполненное педагогом движение представляет законченный вариант. Дети сразу видят художественное исполнение образа, что будит воображение.

Словесный метод.

Словесные объяснения должны быть краткими, точными и конкретными, и иногда адресными. Детей следует знакомить с названиями движений (терминами). Важна интонация. Словом можно стимулировать активность детей, но можно и убить их веру себя.

Метод иллюстративной наглядности.

Игровой метод.

Игровой метод способствует эмоционально-образному уточнению представлений о характере движений (например: «нужно прыгать как зайчишка», «побежали легко и тихо, как мышки»).

Импровизационный метод.

На занятиях имеет смысл постепенно подводить детей к возможности импровизации, то есть свободного, непринужденность движения такого, как подсказывает музыка. Дети должны сами находить необходимые движения, соответствующие характеру музыки. педагогу надо следить, чтобы дети не использовали движения, не связанные с музыкой. Надо добивать, чтобы дети были раскрепощены и свободны и с желанием импровизировали. Следует тактично направлять внимание ребенка на поиск собственных красок и оттенков в исполнении. Хорошо детьми воспринимаются песни из детского альбома П.И. Чайковского, миниатюры Д. Кобалевского, музыкальные пьесы А. Греганинова, Г. Ломовой.

Для проверки творческих проявлений детей в танцах можно применить такой прием: распределение всех исполнителей на маленькие группы (по двое-трое), играть народную плясовую музыку и предложить каждой подгруппе поочередно исполнить свою композицию. Вначале создается творческий настрой и увлекательная атмосфера. педагог показывает лишь отдельные элементы танца, а дети варьируют, видоизменяют их. Затем роль педагога начинает носить косвенный характер, а дети действуют активнее, самостоятельнее.

Необходимо добиваться, чтобы не было равнодушных и безучастных, чтобы дети занимались с желанием, уходили с занятия счастливыми и с нетерпением ждали новой встречи с музыкой и танцем.

Важно, чтобы ребенок в дальнейшей жизни умел реализовывать свои способности, стал успешным в жизни. Творил прекрасное и дарил его людям.

 

Литература:

1. А.Я. Ваганова. Основы классического танца. Издательство «Лань», 2000.
2. С.Л. Слуцкая. Танцевальная мозаика. Линка-Пресс, 2006.

Учебник для педагогических училищ. Методика музыкального воспитания в детском саду. Москва «Просвещение», 1989.

Опубликовано: 16.10.2022